대체 누가 미술을 봉인하는가? – 김진동 저, 깊이 파고드는 서평

안녕하세요 여러분! 오늘은 김진동 작가님의 ‘대체 누가 미술을 봉인하는가?’ 라는 책에 대해서 샅샅이 파헤쳐 보는 시간을 갖도록 하겠습니다. 솔직히 말씀드리면 이 책, 제가 처음 읽었을 때는 좀 당황스러웠어요. 미술계의 숨겨진 비밀을 파헤친다는 컨셉 자체는 흥미로웠지만, 작가님의 날카로운 시선과 분석이 꽤나 묵직하게 다가왔거든요. 그래서 오늘은 여러분과 함께 이 책이 던지는 질문들, 그리고 그 질문들에 대한 저 나름의 해석을 공유해보려고 합니다. 재밌게 읽어주세요! 😄

1. 미술 시장의 거품과 권력 관계: 보이지 않는 손의 게임

이 책에서 가장 인상 깊었던 부분은 바로 미술 시장의 이면을 폭로하는 부분이었어요. 작가는 화려한 미술 시장 뒤에 숨겨진 권력 관계와 자본의 흐름을 날카롭게 비판적으로 분석하고 있는데요. 단순히 ‘비싸다’, ‘싸다’를 넘어서, 작품의 가치 평가 기준 자체가 얼마나 주관적이고 불투명한지, 그리고 그 속에서 어떻게 권력이 작용하는지를 흥미롭게 풀어내고 있죠. 예를 들어, 특정 갤러리나 경매 회사가 시장을 좌지우지하는 구조, 작가의 명성과 작품 가격의 불균형, 그리고 그런 현상을 유지하는 ‘보이지 않는 손’들의 존재를 파헤치고 있답니다.

저는 이 부분을 읽으면서 우리가 흔히 생각하는 미술 시장의 이미지와 실제 현실의 괴리가 얼마나 큰지를 깨달았어요. 마치 화려한 무대 뒤편의 어두운 뒷골목을 들여다보는 듯한 느낌이랄까요? 작가는 단순히 비판적인 시선을 넘어서, 이러한 시장 구조가 작가들의 창작 활동과 미술의 본질적인 가치에 어떤 영향을 미치는지에 대해서도 심도 있게 다루고 있답니다. 이러한 권력 관계와 자본의 논리가 작가의 자유로운 창작 활동을 제약하고, 결국 미술의 다양성을 훼손한다는 점을 강조하고 있죠.

특히 작가가 제시하는 구체적인 사례들은 정말 충격적이었어요. 특정 작가의 작품 가격이 갑자기 천정부지로 치솟는 현상이나, ‘유명 작가’ 라는 타이틀이 작품의 질과 무관하게 가격에 영향을 미치는 현상 등은 미술 시장의 불투명성과 비합리성을 극명하게 보여주는 사례라고 할 수 있겠죠. 그러면서 저는 이런 생각을 했어요. 과연 우리는 미술 작품을 ‘예술’이라는 관점에서 감상하고 평가하고 있는 것일까요, 아니면 ‘투자’ 라는 관점에서 바라보고 있는 것일까요? 책을 읽는 동안 이 질문에 대한 답을 계속해서 고민하게 되었답니다.

2. 미술 교육의 문제점과 창의성의 봉인

미술 시장의 이야기만큼이나 흥미로웠던 부분이 바로 미술 교육에 대한 작가의 날카로운 비판이었어요. 김진동 작가는 단순히 “미술 교육이 부족하다” 라고 말하는 수준을 넘어서, 현행 미술 교육 시스템 자체가 창의성을 억압하고 획일적인 사고방식을 강요한다는 점을 지적하고 있어요. 그의 주장을 요약하자면 기존의 미술 교육 시스템은 ‘정답’ 을 찾는 데 집중하기 때문에 학생들의 자유로운 표현과 창의적인 사고를 가로막는다는 것이죠.

작가는 미술 교육에서 ‘정답’ 을 찾으려는 경향이 얼마나 위험한지를 강조하고 있어요. 미술은 객관적인 정답이 존재하는 과목이 아니잖아요? 각자의 개성과 상상력을 표현하는 것이 핵심인데 말이죠. 그런데 기존의 교육 시스템은 학생들에게 ‘어떻게 그려야 한다’ 라는 틀을 제시하고, 그 틀 밖을 벗어나는 표현은 잘못된 것으로 간주하는 경우가 많다는 것이죠. 이러한 획일적인 교육 방식은 결국 학생들의 창의적인 표현 능력을 억압하고, 미래의 예술가들을 ‘봉인’ 하는 결과를 낳을 수 있다는 것입니다.

저는 개인적으로 이 부분에 굉장히 공감했어요. 어릴 적 미술 시간에 자유로운 표현보다는 ‘정해진 방식대로 그리기’ 에 더 많은 시간을 할애했던 기억이 나거든요. ‘정답’ 이 있다는 생각 때문에 창의적인 표현을 두려워했던 경험도 있고요. 김진동 작가는 이러한 문제점을 해결하기 위해서는 교육 방식의 근본적인 변화가 필요하다고 강조하고 있어요. 학생들의 자유로운 표현을 장려하고, 창의적인 사고를 길러주는 새로운 교육 패러다임이 필요하다는 것이죠. 그러면서 작가는 미술 교육의 궁극적인 목표는 ‘정답’ 을 찾는 것이 아니라, 학생들의 개성과 잠재력을 발휘할 수 있도록 돕는 것이어야 한다고 역설하고 있습니다.

3. 미술과 사회, 그리고 우리의 역할: 봉인을 풀어내는 방법

마지막으로 이 책은 미술과 사회 그리고 우리의 역할에 대한 메시지를 던져줍니다. 미술은 단순한 오락거리가 아니라, 사회를 비판하고 변화를 촉구하는 강력한 도구가 될 수 있다는 것이죠. 하지만 현실적으로 미술이 자유롭게 그러한 역할을 할 수 없는 이유는 무엇일까요? 바로 미술 시장의 불투명성, 권력 구조, 그리고 획일적인 교육 시스템과 같은 요인들이 미술의 ‘자유로움’ 을 억압하고 ‘봉인’ 한다는 것입니다. 그래서 작가는 이러한 구조를 비판적으로 해석하고 변화를 촉구하는 것입니다.

그렇다면 우리는 어떻게 해야 할까요? 작가는 단순히 ‘비판만’ 하는 것에 그치지 않고, 미술의 ‘봉인’ 을 풀어낼 수 있는 구체적인 방법들을 모색하고 제시하고 있어요. 예를 들어, 미술 시장의 투명성을 높이기 위한 제도적 장치를 마련하고, 작가들의 창작 활동을 지원하기 위한 정책을 수립하는 것, 그리고 교육 시스템을 개혁하여 학생들의 창의성을 길러주는 것 등이 그 예시입니다. 또한 작가는 우리 개인 각자가 미술에 대한 비판적인 시각을 갖고, 자신만의 미술 관점을 가지고 적극적으로 미술을 향유하고 소통하는 것이 중요하다고 강조합니다.

결론적으로 ‘대체 누가 미술을 봉인하는가?’ 는 단순한 미술 분석서를 넘어서, 사회 전반에 대한 날카로운 비판과 통찰을 제공하는 책이라고 할 수 있습니다. 이 책을 통해 우리는 미술 시장의 이면, 미술 교육의 문제점, 그리고 미술이 가지고 있는 사회적 의미에 대해 새롭게 생각해볼 수 있는 기회를 갖게 될 것입니다. 이 책은 여러분에게 불편한 진실을 던져주지만, 동시에 미술을 향한 더 깊은 이해와 열정을 불러일으킬 것입니다. 꼭 한번 읽어보시길 추천드립니다! 👍